Reggae

Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

Los orígenes musicales del reggae son el ska rocksteady, rhythm, jazz, mento y blues.

La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino incluía "reggae" como "una expresión recientemente.

Establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra que podía significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña”. El término reggae con un sentido musical apareció tanto en Desmond Dekker (famoso artista jamaicano anterior a Bob Marley) como en el hit rocksteady de 1968 "Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady. El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido

A los rastafaris no les  gustaba el nombre rock steady, así que probaron diferentes versiones de "Fat Man". Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. A Byron lee, el productor, le gustaba. Él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como 'reggae, reggae' y ese nombre simplemente despegó. Byron Lee comenzó a utilizar la palabra (sic) y pronto todos los músicos estaban diciendo 'reggae, reggae, reggae'.

El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración del término patois streggae (mujer fácil), convirtiéndolo en reggae. Sin embargo, según Toots Hibbert:

Hay una palabra que suelen utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'tío, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Un día unos chavos dijeron, vale tío, hagamos el reggay. Fue solo algo que se les vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente dijo después que le habían dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guiness de los Records.

En 1972, la película The Harder They Come, en la que actuaba Jimmy Cliff, generó un considerable interés.

BOB MARLEY

Y popularidad para el reggae en Estados Unidos, y la versión de Eric Clapton en 1974 del tema de Bob Marley "I Shot the Sheriff" ayudó a llevar el reggae al maestrean. Hacia mediados de los años 1970, el reggae recibía un considerable espacio en la radio inglesa, especialmente gracias al programa de John Peel. Lo que se conoció después como la "edad dorada del reggae" corresponde aproximadamente al apogeo del roots reggae.

En la segunda mitad de los años 1970, la escena de punk rock de Gran Bretaña comenzaba a formarse, y el reggae fue una importante influencia para ello. Algunos DJs de punk ponían canciones de reggae durante sus sesiones y numerosas bandas de punk incorporaron estas influencias reggae en su música. En Inglaterra el Reggae se expandió gracias a la nueva inclusión del género en la música de The Rolling Stones con mayor influencia desde 1974. Al mismo tiempo, el reggae comenzó una cierta recuperación en Inglaterra en los años 1980 abanderada por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 yMusical Youth. Otros grupos que recibieron interés internacional a comienzos de los 1980 fueron Third World, Black Uhuru ySugar Minott.

 Por: Mariana Caudillo Ambriz

Reggaetón

Reggaetón

El reguetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influenciado por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y principios de los años 1990 en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.

El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.

Sus instrumentos comunes  son el sintetizador, caja de ritmos, Dem Bow, Guitarra eléctrica y teclado.

 Aunque el reggaetón comenzó en Panamá, se extendió rápidamente por todo el Caribe y a finales de los 80 y principios de los 90 se formaron múltiples mezclas, recreaciones e híbridos del género. Sin embargo, el género se hizo más popular en Puerto Rico, debido a su gran éxito comercial. El país lo tomó como propio y se convirtió en el primer lugar en que los artistas y estrellas del reguetón se originaron. Además, a principios de los 90 el ritmo «Dem Bow», creado por Steely & Clevie, caracterizó el género y ganó popularidad masiva. Esta caracterización del reguetón, actuó como una forma de establecer el género híbrido, aparte del sonido original de Panamá; el «reggae en español». En este punto el género despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de América Latina y los Estados Unidos incluyendo a artistas como Ivy Queen, Daddy Yankee, Tego Calderón, Ruben DJ, Vico C, entre otros.

Las características de este genero.

El reguetón ha cambiado durante el proceso de su ascenso y el original dista mucho del actual. Mientras que en un inicio se utilizaban las influencias del reggae y el dancehall, en la actualidad se toman elementos del hip hop. Por ello, los cantantes de este género están más acostumbrados a recitar las letras de las canciones que a cantarlas. El disc jockey que está a cargo de las mezclas de música es un individuo de vital importancia en este género. En los inicios, los cantantes de reguetón usaban este género para denunciar temas sociales.  Sin embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que muchos de los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo.  En los últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas sociales.

El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente,  acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones. El reguetón, como su antecesor, el reggae en español, tiene ciertas características influido por otros estilos que se escuchan en Jamaica, basándose en sonidos afro-caribeños como el calipso, la soca y otros ritmos antillanos.

Opinion: El reggaeton se ha caracterizado ultimamente por que denigra a la mujer y es alusiva a la violencia pero quiero especificar que este genero no es asi en todos sus casos porque hay varias canciones que no se especifican a decir eso. 

Por Mariana Caudillo Ambriz

Bachata

que es la bachata..?
es un género musical bailable de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, hibridado con otros estilos como el son cubano, bolero son y el merengue.
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra.

Romeo Santos : conocido por su nombre artístico Romeo  Ex líder, vocalista y principal compositor de la agrupación de bachata Aventura. Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando canciones al top de las listas de Billboard Latino y a los charts de Europa.

prince royce: es un cantante, compositor y productor discográfico estadounidense de origen dominicano. Desde temprana edad se interesó por la música y durante su adolescencia comenzó a escribir poesía en inglés y español y a realizar sus primeras composiciones musicales. A los 19 años conoció a Andrés Hidalgo, quien se convirtió en su mánager. Tiempo después Hidalgo le presentó al pianista y productor Sergio George, quien al escuchar tres pistas de su maqueta musical lo contrató con su sello discográfico. Debutó a inicios del 2010 con el lanzamiento de su álbum Prince Royce, en el que se encuentran sus sencillos «Stand by Me» y «Corazón sin cara», los cuales alcanzaron la primera posición en la lista Tropical Songs de Billboard.El material discográfico logró encabezar las listas Billboard de Latin Albums y Tropical Albums en los Estados Unidos. El 10 de abril de 2012 publicó su segundo álbum de estudio, Phase II. En noviembre de ese año realizó el lanzamiento de #1's un disco que recopila sus temas más exitosos hasta ese momento. El 8 de octubre de 2013 salió a la venta su tercer trabajo de estudio, Soy el mismo, bajo el sello discográfico Sony Music Latin.

Henry Santos: es un cantante, productor y compositor dominicano. Conocido por haber sido la segunda voz de la agrupación de bachata Aventura.

Su carrera en solitario como cantante comenzó en 2011 con "Introducing Henry Santos", que debutó #2 en ventas en los charts de Tropical Billboard, y su segundo álbum "My Way" fue lanzado oficialmente el 25 de junio de 2013.

Su más reciente sencillo "Bésame Siempre", alcanzó el #11 en las listas de éxito.

Frank Reyes:es un bachatero dominicano conocido como "El príncipe de la bachata", es uno de los mejores artistas de bachata más conocidos, famoso en toda América Latina. Reyes descubrió su talento musical cuando era un niño. Él y sus hermanos comenzaron su propio grupo musical y tenía un gran talento para el canto. Cuando tenía sólo 12 años de edad, decidió viajar a Santo Domingo, donde trabajó duro y tuvo muchos puestos de trabajo, siempre soñó con tener su propio negocio.

Hecho por : Rmos Vargas Luz Mariana.

Ska

 Que es?

El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

Tipos de ska

Ska Tradicional
(Años 60s y 70s), es el autentico ska nacido en Kingston Jamaica, su sonido es muy allegado al Calipso y a el Jazz, muchas bandas en la actualidad lo están reviviendo.
Skatalites - Guns Of Navarone
Byron Lee & The Dragonaires - Jamaica Ska
Prince Buster - One Steep Beyond
Lauren Aitken - Mi vida sin tu amor
Jimmy Cliff - Kings Of Kings.

Ska 2tone
Es el ska de la segunda ola (años 80s y parte de los 90s) para estos tiempos el ska dio un giro muy notable ahora resalta mas el sonido de las cuerdas y metales, es la ola donde se creo el ska mas completo, muchas canciones de la 1ra ola son overeadas y ahora el ska se encuentra e casi todos los continentes.

Madness - One step Beyond (cover de Prince Buster, te darás cuenta el cambio radical de música)
The Specials - Gansters
Ska Cubano - Hay Caramba
Malarians - Mr. Police Man
The Selecter - Missing Words
Dancing Mood - Police Woman

En la segunda ola también, surgió el ska Revival que es el ska de los 60s renovado por bandas actuales.
The Slackers
The Busters
The Specials
Rude Boy Sistem
The Members
The Toasters

Ska 3ra Ola, (de los años 90s a el 2000)
Esta es la etapa del ska a mi mas variada, hubo un sin fin de funciones con diferentes ritmos y fue la etapa en que acá en México el ska se izo mas popular por su ritmo mas acelerado y su beat muy rápido.

Tokio Ska Paradise Orchestra
Desorden Publico
Los pies Negros
Ska-p
New York Ska Jazz Ensemble
Satelite Kingston
Los Guanabana
Jamaica 69
Los Korukos
Los Calzones
Los fabulosos Cadillacs
Los Autenticos decadentes
La Matatena
La Maldita Vecindad

Ska- Fusión

Tinakal Ska
Los Korucos
Salón Victoria
New Lion Ska
Radio Catoche
Manu Chao

Ska - Core
Sekta Core
Kurado de Coco
Skatofago
Los Rudos

Ska - Punk

Ska-p
The Locos
No tiene la Vaca
La trenza de la Abuela

Ska - Jazz
New York Ska Jazz Enbsemble
Los Guanabana
Satelite >Kingston

Ska - Cristiano

2 Espias
The Isreaelites
La Peska
Skapaltata

Ska - Metal
Kapanga
Metalliska
Post Refuge

Principales representantes del Ska

Cecil Bustamante Cambelp "Prince Buster"

Laurel Lorenzo Aitken

The Specials

De: Omar Josué Velázquez de la Cruz

Jazz

Jazz

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se difundió en forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Sus orígenes musicales se derivan en 4 que son el blues, la música africana, música clásica y minstrel.

Los instrumentos comunes son la corneta, el saxofón, piano, batería, guitarra, contrabajo, Violin, flauta, horgano, bajo y piano eléctrico y lo fundamental la voz.

El jazz tiene 3 elementos básicos que lo distinguen de la música europea que son:

·        Una cualidad rítmica especial conocida como swing;

·        El papel de la improvisación

·        Un  sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical, el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda, requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente.

La era del swing (1930-1940)
En el último tercio de la década de 1920, los estilos de two beat habían agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolidó sobre todo como resultado de la migración masiva de músicos de Chicago.

Bebop (1940-1950)

Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clásicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el término swing gozaba de mala reputación entre los músicos: se consideraba que sólo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música comercial, de modo que los músicos más "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de música radicalmente diferente, cuyos únicos rasgos en común consistían en una instrumentación similar y en el interés por la improvisación.

Los músicos bebop ponían el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de épocas pasadas, sino un artista creador al servicio sólo de su propia música. La síncopa característica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretación de las melodías; la sección rítmica se simplificaba, relegándola únicamente al contrabajo -que crecía en importancia- y a la batería, que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrónomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más irregulares.

Por mariana caudillo ambriz

Salsa

SALSA : es el término "comercial" usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.


CUALES SON SUS CARACTERISTICAS:

• RITMO:Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que cabe en un solo compás de 4/4.
• MELODIA: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
• ARMONIA:Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
• INSTRUMENTOS:Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años veinte como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.^[

VICTOR MANUELLE:es un cantante de salsa como también de baladas románticas puertorriqueño.En 1985 se hizo conocer como cantante gracias al descubrimiento de Gilberto Santa Rosa, tiempo después ha seguido cantando con otros artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Desde 1993 ha grabado más de 19 discos, con lo cual ha vendido 10.000.000 de copias y en 1999, ganó el premio de Joven Salsero del año.
Manuelle continuó cantando con muchos otros notables artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Esta experiencia le abrió muchas puertas y, de nuevo con la ayuda de Santa Rosa, él firmó un contrato de grabación con Sony Tropical.


GALY GALIANO :es un cantante colombiano de música romántica y tropical.
Su música estuvo enfocada hacia la balada pero con innovaciones que marcaron la producción, es el tema Como La Quiero, Cuanto La Extraño un suceso en México y un éxito en las listas de salsa en 1991. En 1992 aparece otro arrollador trabajo que rompe con los esquemas convencionales, y del que el título lo define todo: Sólo salsa, una producción que lo involucra en el mercado salsero, caracterizado por su enorme competitividad; sin embargo el concepto de este álbum ratifica su talento para explotar otras fronteras musicales. La salsa lo cautivo por completo, tanto que sorprendió al público extranjero con su excelente producto, ubicándolo como novedad del momento en su genero. Los resultados en el exterior no se hicieron esperar, en Estados Unidos, México, Centroamérica, Venezuela, Ecuador y Colombia con éxitos como La Cita, Qué Te Aleja de Mí, Te Olvidaste de Mí, Fue Su Primera Vez y otros de gran calidad internacional. En 1994 es reconocido con el Premio Ronda de Venezuela al álbum más vendido.

 

 

ALVARO RICARDO :

 en la ciudad de Barranquilla y en la costa en general lleva (6) seis años consecutivos siendo mejor artista de música tropical folclórica, con temas como Mosaico Recochon, Mosaico Recochero, El Pilandero, El Taponazo, El Pretinazo, El Zipotazo, y su más reciente éxito dedicado al carnaval de Barranquilla denominado EL BATAZO, con el cual consigue su cuarto premio consecutivo el máximo reconocimiento que el carnaval de Barranquilla da a la música EL CONGO DE ORO en la categoría TROPICAL, ratificándolo así la gran versatilidad de Álvaro en interpretar la música tropical, folklor costeño y la salsa El cual le permite conseguir la consagración en este género como “El artista tropical de moda”.



 

 

MARC  ANTHONY:Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, fue este quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Capeman".

 

 

POR: RAMOS VARGAS LUZ MARIANA :)

 

Cumbia

Que es la cumbia? La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia y Panamá.
A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña, la cumbia uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras

Tipos de cumbia
CUMBIAS COLOMBIANAS

CUMBIAS VALLENATAS

CUMBIAS VILLERAS

CUMBIAS TEXANAS

CUMBIAS NORTEÑAS

CUMBIAS SONIDERAS

CUMBIAS INMORTALES

Principales exponentes de la cumbia

1. Pacho Galán

El rey del merecumbé. Pacho Galán compartió los carteles de los eventos de música tropical con Lucho Bermúdez. Un niño genio que formó bandas desde muy joven. Conoció el jazz y lo integró a la música tropical colombiana. Su gran éxito es Ay cosita linda un tema que pertenece al repertorio latinoamericano y que otros artistas no pudieron evitar interpretdarla.

3. Lucho Bermúdez                

Uno de los más legendarios. Su orquesta es sinónimo de gran baile. Representa a la época de oro de la música tropical y de la cumbia. Todo un genio de la música, Lucho Bermúdez supo combinar elementos de jazz y big band con los ritmos africanos del Caribe colombiano. Hizo cumbias, porros, paseos, sones y merecumbé. Su orquesta aún existe.

3. Celso piña

 

 

De: Omar Josué Velázquez de la Cruz